灰蓝的猫Tom与橘色的鼠Jerry，这对角色在1940年2月最初登上美国电视台的时候，就注定了它们旅途的不平凡——1939年到1958年，汉纳和巴伯拉为米高梅制作了114集《猫和老鼠》的短剧。在这段间里，他们赢得了七个奥斯卡奖动画短片，打平了迪士尼1939年《糊涂交响乐》创下的记录；1962年，重启的米高梅动画部门为伦勃朗电影制作了13集的《猫和老鼠》，成为了当时最火爆的动画短片。

到了1967年，《猫和老鼠》已经出了167集短剧，2014年，新动画《猫和老鼠秀》又出现在了世人眼前，而在2021年，《猫和老鼠》真人电影将会与众多的粉丝见面。

威廉·汉纳与约瑟夫·巴伯拉在决定制作《猫和老鼠》的时候也许并没有想到它会风靡全球，并且整整制作接近80年。

让《猫和老鼠》成为现象级文化的原因可不仅仅是两个角色形象的可爱——在当时150位的米高梅动画工作者为了制作一集7分钟的动画就要花费整整18个月的时间，从角色的形象、动作，每一步都在做极为细致的分解。

1981年，迪士尼动画师出版了名为《动画十二基本法则》的书，向广大的动画爱好者展现了挤压与拉伸、预备动作、构图布局、关键帧、跟随与重叠、慢入慢出、弧线运动、次要动作、节奏、夸张、手绘技术、吸引力这十二项被现代动画人奉为最高指导的原则，实际上早在本书发售之前，这些概念就已经深入当时动画人的内心。《猫和老鼠》便是其中典型的代表，它里面的每一个画面，都严格遵循了十二法则的概念。

【1-4合集】吴校长《动画人的生存指南》

在《猫和老鼠》的制片人Gene Byrnes在其撰写的《动画完全指南》中描述道：为了让动作连贯顺畅，米高梅的动画师助手需要按照按工作内容在将全部动画纸放在固定用的插槽之中，以确保前后的纸张不发生偏移，在绘制好一个画面之后，将会覆盖一张新的动画纸，继续画接下来的一个动作，他们将角色的手或者脚移动一英寸，直到角色的一个完整的动作分解为数十个独立的动作。

此外，动画师助手还要为每一话动画绘制15000张中间帧，这个流程将会消耗大量的时间，但他们的付出却是值得的——每一集的《猫和老鼠》都成为了经典，它们流畅的动作，夸张的表情，一直到今天都处于高水平手绘动画之列。

不过对于动画来说，维持匠心精神之余，还要与时俱进。从40年代开始，《猫和老鼠》都在尝试新的制作方式，从查克·琼斯时期到汉纳-巴贝拉时期再到华纳时期，每一个时期的动画我们都能看到其所做的改变，未来上映的《猫和老鼠》真人版也不例外。

从预告片来看，《猫和老鼠》真人版采用了3D渲染2D的形式，再将动画与实景相结合。3D渲染2D能够使动画人物不突兀，更加贴近经典的形象。而且在做出原动画中那些离奇的动作时也不至于“丑”出天际。实际上这种将动画与实景结合的电影已经不少见了。

1988年的《谁陷害了兔子罗杰》、1996年的《空中大灌篮》和1999年的《精灵鼠小弟》都是其中的代表，虽然这两部作品年代均已久远，但直到现在来看也很难看出违和之感。

而2010年后的真人电影则是更加有了炫技之感，

加入3D效果的真人电影往往需要以下核心要素：

1. 摄像机反求技术

2. 角色运动轨迹与现实镜头的贴合

3. 虚拟光源的确定与统一

4. 角色色彩的统一

近年来的《大侦探皮卡丘》为例，为了让动作更加自然，制作组塑造了皮卡丘的肌肉结构、骨架结构、脂肪分布，还有毛发的运动方式以及毛发对光的反射方式，同时它们还选择为其配备动作捕捉，这一切都使宝可梦完美融入真人电影中，让观众感觉到它们真实存在于身边。

不过《猫和老鼠》似乎不需要这么大费周章，本身Tom与Jerry的夸张动作便是一大卖点，通过追踪技术、材质、灯光的调整以及色彩的统一，再加上对应的动作反馈，便能让虚拟人物与现实的互动显得自然。虽然从宣传海报中的欢喜冤家始终只有两个动作，让人不禁担忧华纳对于电影的上心程度，不过从预告片来看，不动画中的效果却是十分有意思，Tom与Jerry的动作的确也足够的还原，让人不禁有“嗯，还是原来的味道”的感慨。

《猫和老鼠》都在不断做出改变，唯一不变的是他们所带来的欢笑与热情。这是永不会磨灭的情感，无论哪一次打开任何一个版本的《猫和老鼠》，我们都会收获感动，而未来上映的《猫和老鼠》真人版，又会给我们带来什么样的欢笑呢？